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하우스 음악

120과 130사이의 BPM에 4/4박자 포 온더 플로어 리듬이 특징인 일렉트로닉 댄스 뮤직의 주요한 한 장르.[1]80년대 시카고DJ들이 더 기계적인 비트 더 깊은 베이스라인을 사용하면서 디스코가 시카고 클럽의 서브컬처에 의해 대체되면서 탄생한 장르다.[2]

Frankie Knuckles, Larry Levan, Ron Hardy, Jesse Saunders, Chip E., Steve "Silk" Hurley, Mr. Lee, Farley "Jackmaster" Funk, Marshall Jefferson, Phuture 같은 뉴욕과 시카고의 프로듀서, DJ들이 하우스 음악의 개척자. 처음으로 하우스 음악은 시카고 클럽이나 지역 라디오에서 나오면서 그 장르는 뉴욕이나 디트로이트에서도 인기를 끌다가 후에는 국제적으로 런던까지 인지도를 넓히기도 했다.[3]

하우스는 팝 음악 특히 댄스 음악에 큰 영향을 끼치게 되고 자넷 잭슨이나 마돈나, 카일리 미노그같은 팝 가수들에 의해 크로스오버되거나 메인스트림 음반을 내놓기도 했다. 그 음반들 중에서는 릴 루이스의 French Kiss(1989), 로빈 S.의 Show Me Love(1992), 나이트 크롤러의 "Push the Feeling On(1992)" 등이 있었다. 많은 하우스 프로듀서들은 또한 팝 음악의 하우스 음악 리믹스를 내놓기도 했다. 지금까지도 하우스 음악은 전 세계의 언더그라운드 무대에서 계속해서 인기를 끌면서도 라디오와 클럽 등에서도 인기가 많다.

1 특징[편집]

전형적으로 하우스 음악은 반복적인 포 온더 플로어 비트와 변칙적인 하이햇, 스네어, 클랩(박수)가 들어가고 120에서 130사이의 bpm, 신시사이저, 딥한 베이스라인이 특징인데 필수는 아니지만 가끔 샘플 보컬이나 노래를 삽입하기도 한다. 하우스의 비트 구조는 1번째와 3번째 박자에서 베이스 드럼과 스네어가 동시에 나오고 피치가 높은 하이햇 같은 타악기가 2번째와 4번째 박에 나온다. 대부분 드럼 비트는 TR-909, TR-808같은 드럼 머신으로 만드는데[4]나 TR-707으로 만들기도 한다. 클랩, 쉐이커, 스네어 드럼이나 하이햇은 엇박자에 넣어 당김음 효과를 내기도 한다.[5] 최초의 하우스 음악인 시카고 하우스는 아래 영상에서 예시로 보여줄 클래브 리듬을 사용하기도 했다.[6]콩가와 봉고(악기)는 아프리카의 느낌을 위해서 사용되고 금속 타악기는 라틴 느낌을 내기 위해 사용되기도 한다.[5]


이게 바로 라틴 음악에 쓰이는 클래브(Clave) 리듬


테크 하우스에서 사용된 예 뛰뽕삭


게토 하우스

때로는 드럼 사운드에 디스토션(왜곡) 효과를 걸어 공격적인 사운드가 되기도 한다.[5] 오래된 장르인 애시드 하우스는 롤랜드 TB-303 베이스 신시사이저로 만들어진 뿅뿅거리는 소리삐비빅삑삑를 사용하기도 했다. 하우스 음악은 싸고 소비자 친화적인 전자 장비로 만들어진 덕분에 인디 레이블이나 하우스 DJ들이 트랙을 쉽게 만들 수 있었는데[7] 그들이 사용하던 드럼머신과 장비들이 싼티나는 소리를 낸다는 인식이 있었다.[8] 하우스 음악 프로듀서들은 또한 전형적으로 스튜디오에서 사용하는 악기가 아닌 샘플링된 악기를 사용했다.[9]과거 하우스 음악 핵심 요소는 드럼 머신 비트, 샘플, 신스 베이스라인 같은 사운드를 레이어링하는 것이지만 전체적인 텍스쳐가 상대적으로 희박하다."[10] 멜로디같은 피치가 높은 사운드를 강조하는 팝과는 달리 낮은 피치의 베이스를 중요시 하는 특징이 있다.[10]

하우스 음악의 구조는 전형적으로 인트로, 코러스(후렴구), 버스(verse) 섹션, 미드 섹션, 아웃트로. 몇몇 트랙들은 버스 섹션을 넣지 않고 코러스의 보컬 파트를 반복하기도 했다. 하우스 음악 트랙들은 종종 8마디마다 반복된다.[10] 종종 신시사이저로 만든 무거운 베이스 루프나 베이스라인, 또는 디스코, 소울 음악[11], 재즈펑크[12]의 또는 펑크 음악[11]의 샘플을 사용한다. DJ와 프로듀서들은 클럽에서 틀기 위한 하우스 음악 트랙을 만들고 7 ~ 8분짜리 mix를 만들거나 라디오에서 틀기 위한 3분 30초 라디오 편집본을 만들었다.[13] 강렬함을 유지하는 트랜스 음악과는 달리 하우스 음악 트랙은 더 지속적이고 미묘한 방식으로 "구성 부분으로 연주하고 가져오기"를 기반으로 한다.[13] 그리고 하우스 음악은 사운드나 질감 레이어를 더하거나 볼륨을 키우면서 천천히 빌드를 하다가 드롭 파트가 나오면서 빌드를 터뜨린다.[10] 고전 하우스나 딥 하우스는 트랜스 음악처럼 빌드, 드롭의 개념이 없다.

하우스 트랙은 팝송같이 보컬 파트가 나오기도 하지만 일부 하우스는 보컬을 필수로 하지 않고 노래보다는 악기에 치중한다.[10] 영미권에서는 인스트루멘탈(Instrumental) 음악이라고 하는데 노래가 나오지 않고 악기만을 연주하는 음악을 가리킨다. 하우스 음악이 인스트루멘탈 음악에 속한다. 보컬 파트가 없는 트랙이라면 보컬 라인은 단순히 단어나 구를 반복시키기만 한다.[10] 목소리를 변형시켜 악기로서 사용하는 경우가 많은데 당장 NCS에 올라온 트랙을 들어봐도 노래 구절이랑 비슷하지만 전혀 알아듣지 못하게 변형시킨 목소리 샘플을 들어볼 수 있다.

2 영향[편집]

하우스는 디스코에서 영향을 가장 많이 받았다. 70년대 후반에 디스코가 사라지고 그 자리를 채운 장르가 하우스 음악이라고 여겨진다.[1][14] 디스코 DJ처럼 하우스 DJ는 레코드 판을 느리게 믹스했다.[7] 80년대 초반 포스트 디스코 클럽 문화에서 게이 씬 출신 DJ는 팝 음악에서 거리가 더 멀고 더 기계적이고 반복적인 비트, 더 깊은 베이스 라인으로 트랙을 만들어냈다. 많은 트랙들은 보컬이 없어 말이 없는 멜로디였다.[15] 디스코는 음반사들이 디스코를 다루지 않는 아티스트들[16]까지 디스코 음악을 만들게 밀어붙이던 70년대 말에 인기가 많아졌다. 디스코에 대한 반발이 시작되고나서 댄스 뮤직은 메이저 레이블에서 발매되는 오버그라운드 장르였다가 언더그라운드(비주류) 클럽의 DJ들이 곡을 만들게 되었다.[7] 디스코는 현악 오케스트라, 플루트 및 호른과 함께 풍부한 오케스트레이션과 관련이 있었지만 신디사이저 및 드럼 머신으로 만들어진 사운드가 디스코에 들어가기도 하고 일부 곡은 완전히 전자식으로 만들기도 했다. 예를 들면 이탈리아 출신 작곡가 Giorgio Moroder가 작곡한 Donna Summer의 히트 싱글 I Feel Lov(1997)이나 Cerrone의 Supernature(1977)가 있다.[17] 또한 하우스 음악 발전에서 중요한 점은 하우스 개발에 중요한 것은 디스코, 미국 차고 음악 및 포스트 디스코 DJ, 레코드 프로듀서 및 Walter Gibbons, Tom Moulton, Jim Burgess, Larry Levan, M & M과 같은 오디오 엔지니어가 이전에 탐구 한 오디오 믹싱 및 편집 기술이었습니다. 대부분의 포스트 디스코 DJ는 주로 전통적인 앙상블과 댄스 음반 리스트에 집중한 반면 하우스 음악에서 영향력 있는 DJ Frankie Knuckles와 Ron Hardy가 특이하고 비-메인스트림 믹싱과 플레이 리스트로 알려졌다. Knuckles는 뉴욕시의 클럽 Paradise Garage의 Larry Levan이라는 사람과 같이 일을 하면서 영향을 받았다. 1977년부터 1982년까지 "하우스의 대부"이자 Warehouse(클럽)의 레지던트 DJ로 알려진 Knuckles는 주로 초기 디스코 음악과 함께 다른 새로운 음악(포스트 펑크든 포스트 디스코든)을 사용했다.[18] Knuckles는 디스코 DJ로 시작했지만 뉴욕에서 시카고로 이주하면서 단순히 한 곡 한 곡 틀어주는 전형적인 디스코 믹싱 방식을 사용하지 않고 유로 디스코나 뉴욕 클럽 트랙 필라델피아 소울 같은 여러 장르의 곡을 섞어서 믹싱하기 시작했다.[10] 그는 또한 드럼 머신과 릴 테이프 플레이어를 도입하기도 하면서 부스트 된 딥 레지스터와 더 빠른 템포로 트랙을 만들 수 있게 되었다.[10]

Ron Hardy는 자신의 색다른 DIY 믹스테이프를 만들었고 그 테이프는 Music Box 클럽[19]에서 재생된다. Frankie Knuckles와 마찬가지로 Hardy는 "특정 사운드를 결합하여 신디사이저와 드럼 머신이 추가된 트랙을 리믹스했고", 모두 유럽 음악의 미래지향적인 렌즈를 통해 굴절되었다.[8] 1986년 시카고 하우스 트랙 Move Your Body(The House Music Anthem)[20]를 내놓으면서 알려진 Marshall Jefferson는 Music Box에서 Ron Hardy의 음악을 듣고나서 어떻게 하우스 음악을 하게 되었는지 설명했다.

"Music Box에 가기 전에는 댄스 음악을 하지 않았다. 나는 단지 로큰롤을 좋아했다. 우리는 취해서 로큰롤을 듣곤했다. 우린 디스코를 싫어하고 신경쓰지도 않았다. Music Box를 알기 전까지는 댄스 음악이 별로라고만 생각했다.

하우스 음악의 선구자는 Richard James Burgess가 1984년에 만든 Colonel Abrams의 히트곡 "Trapped"인데 프로토 하우스(Proto-house)이면서 초기 개러지 하우스의 선구자라고 여겨진다.[21][22]

당시 영향력 있는 초창기 하우스 레이블 Trax Records를 세운 사람들 중 한명인 Rachel Cain은[23] 원래 급성장하는 펑크 록 씬에 나왔었다. Cain은 인더스트리얼 음악과 포스트 펑크를 다루는 레코드 레이블 Wax Trax! Records를 끊임없이 변화하는 시카고의 언더그라운드 사운드 간의 중요한 연결 고리라고 말한다.

Charanjit Singh의 디스코 스타일로 연주된 인도 라가 앨범 Synthesizing : Ten Ragas to a Disco Beat (1982)의 전자 악기와 최소한의 편곡은, 애시드 하우스의 흔적이 있다고 생각할 수 있지만 실제로 이 앨범 이후에 애시드 하우스에 영향을 미친 것인지는 모른다.[24][25][26] Hillegonda C. Rietveld에 따르면, "힙합과 랩의 요소는 현대 하우스 트랙에서 들어 볼 수 있다고 한다. 이때 힙합은 하우스 트랙에 삽입되는 "악센트나 굴절" 역할을 한다.[7]

하우스 음악의 일정한 베이스 드럼은 클럽 라이브 믹스에 그들의 음반 아래에 드럼 머신을 추가하는 실험을 하는 DJ들에 의해 발생했을 수 있다.[27]

Ron Hardy produced unconventional DIY mixtapes which he later played straight-on in the successor of the Warehouse, the Music Box (reopened and renamed in 1983 after Knuckles left). Like Frankie Knuckles, Hardy "combined certain sounds, remixing tracks with added synths and drum machines", all "refracted through the futurism|futurist lens of European music." Marshall Jefferson, who would later appear with the 1986 house classic "Move Your Body (The House Music Anthem)" (originally released on Trax Records), describes how he got involved in house music after hearing Ron Hardy's music in the Music Box:

"I wasn't even into dance music before I went to the Music Box [...]. I was into rock and roll. We would get drunk and listen to rock and roll. We didn't give a fuck, we were like 'Disco Sucks
— Disco Sucks!' and all that. I hated dance music 'cos I couldn't dance. I thought dance music was kind of wimpy, until I heard it at like Music Box volume."

A precursor to house music is the Colonel Abrams hit song "Trapped", produced by Richard James Burgess in 1984, referred to as a wiktionary:proto-#Prefix|proto-house track and a precursor to garage house.

Rachel Cain, better known as Screamin Rachael, co-founder of the highly influential house label Trax Records, was previously involved in the burgeoning punk rock scene. Cain cites industrial music (another genre pioneered in Chicago) and post-punk record store Wax Trax! Records (later a record label) as an important connection between the ever-changing underground sounds of Chicago.

The electronic instrumentation and minimal arrangement of Charanjit Singh's Charanjit Singh (musician)#Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat|Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat (1982), an album of Indian ragas performed in a disco style, anticipated the sounds of acid house music, but it is not known to have had any influence on the genre prior to the album's rediscovery in the 21st century. According to Hillegonda C. Rietveld, "elements of hip hop and rap can be found in contemporary house tracks", with hip hop acting as an "accent or inflection" that is inserted into the house sound.

The constant bass drum in house music may have arisen from DJs experimenting with adding drum machines to their live mixes at clubs, underneath the records they were playing.

3 1980년대 : 시카고 하우스, 애시드 하우스 그리고 딥 하우스[편집]


1980년대 초 시카고 라디오는 WBMX 라디오 방송국 (Farley "Jackmaster"Funk)의 Hot Mix 5를 흥행시키고 클럽 DJ Ron Hardy와 Frankie Knuckles는 올드 디스코 레코드, Philly 디스코 및 음악을 포함한 다양한 스타일의 댄스 음악을 연주했다. Salsoul Records[28] 트랙, Afrika Bambaataa[12], 최신 Italo 디스코, Arthur Baker, John Robie와 같은 아티스트의 일렉트로 펑크 트랙, 일렉트로닉 팝[2] 일부 DJ는 릴 테이프에서 자신이 좋아하는 노래를 직접 편집하고 연주했으며 때로는 이펙트 유닛 전자 이펙트, 드럼 머신, 신디사이저 및 기타 리듬 전자 악기에서 믹스했다.

In the early 1980s, Chicago radio jocks Hot Mix 5 from (among them Farley "Jackmaster" Funk), and club DJs Ron Hardy and Frankie Knuckles played a range of styles of dance music, including older disco records, Philly disco and Salsoul Records|Salsoul tracks), electro funk tracks by artists such as Afrika Bambaataa,newer Italo disco, Arthur Baker, and John Robie, and Electropop|electronic pop. Some DJs made and played their own edits of their favorite songs on reel-to-reel tape, and sometimes mixed in effects unit|electronic effects, drum machines, synthesizers and other rhythmic electronic instrumentation.

1984년 Chicago의 DJ Jesse Saunders가 제작하고 Vince Lawrence가 공동 작곡한 최면 전자 댄스 곡 "On and On"은 Roland TB-303 베이스 신디사이저와 최소한의 보컬과 같은 초기 하우스 사운드의 전형적인 요소를 가졌습니다. Roland TR-808 드럼 머신과 Korg Poly-61 신디사이저로 사용됩니다. 또한 Player One의 디스코 레코드 "Space Invaders"(1979)[29]의 베이스 라인을 사용했습니다. "On and On"은 플로리다 프로듀서 Mach의 Disco Bootleg "On and On"을 리메이크했지만 '첫 하우스 레코드'[30][31]으로 종종 인용됩니다. J.M. Silk의 "Music Is the Key"(1985)도 최초의 하우스 트랙으로 인용되었습니다.[32][33]


1985년과 1986년부터 점점 더 많은 시카고 DJ가 오리지널 작곡을 제작하고 발표하기 시작했습니다. 이 작곡은 새로이 저렴한 전자 악기와 향상된 스타일의 디스코 및 이미 선호하는 기타 댄스 음악을 사용했습니다. 이 자체 제작 작품은 시카고 라디오 방송국과 주로 African-American | Black, Hispanic 및 게이 청중을 대상으로하는 지역 클럽에서 재생되었습니다.[34][35][36][37][38][39]



Phuture – Acid Tracks
(Original 12" Club Mix)(1987)
애시드 하우스

더 거칠고 추상적인 하위 장르 Acid House는 장르를 정의하는 Roland TB-303 베이스 신디사이저의 뿅뿅거리는 사운드를 사용한 시카고 아티스트의 실험에서 비롯되었다. LP에서 그 기원은 일반적으로 Phuture의 "Acid Tracks"(Trax Records, 1987)로 알려졌다. Nathan "DJ Pierre"Jones, Earl "Spanky"Smith Jr. 및 Herbert "Herb J"Jackson이 설립 한 그룹 인 Phuture는 하우스 음악 맥락에서 TB-303을 처음으로 사용한 것으로 알려져 있습니다.[40] 그룹의 12 분짜리 "Acid Tracks"는 이미 1985 년에 뮤직 박스[41]에서 DJ Ron Hardy가 테이프에 녹음하고 연주했습니다. Hardy는 관중이 호의적으로 반응 할 때까지 저녁 동안 네 번 연주했습니다.

Acid house, a rougher and more abstract subgenre, arose from Chicago artists' experiments with the squelchy sounds of the Roland TB-303 bass synthesizer that define the genre. Its origin on vinyl is generally cited as Phuture's "Acid Tracks" (Trax Records, 1987). Phuture, a group founded by Nathan "DJ Pierre" Jones, Earl "Spanky" Smith Jr., and Herbert "Herb J" Jackson, is credited with having been the first to use the TB-303 in the house music context.The group's 12-minute "Acid Tracks" was recorded to tape and played by DJ Ron Hardy at the Music Box, supposedly already in 1985.[42] Hardy once played it four times over the course of an evening until the crowd responded favorably.[43]

Phuture의 "Acid Tracks"는 종종 최초의 애시드 하우스 레코드로 간주됩니다. 1987년 Trax Records에서 발매되었지만 1985 년에 Music Box 나이트 클럽에서 DJ Ron Hardy가 이미 연주했다고합니다.

Phuture's "Acid Tracks" is often regarded as the first acid house record. It was released in 1987 on Trax Records, but is said to have been already played out in 1985 by DJ Ron Hardy at the Music Box nightclub.[44]


Mr Fingers - Can You Feel It (1988)
딥 하우스

딥 하우스의 기원은 시카고 프로듀서 Mr Fingers의 상대적으로 재즈적이고 소울이 넘치는 녹음 "Mystery of Love"(1985)와 "Can You Feel It?"에서 유래되었습니다. (1986). 저자 Richie Unterberger에 따르면, 하우스 음악을 초기 디스코 음악의 무성한 소울 음악으로 되돌아가는 "포스트 휴먼 경향"에서 멀어졌습니다.

Deep house's origins can be traced to Chicago producer Larry Heard|Mr Fingers's relatively jazzy, soulful recordings "Mystery of Love" (1985) and "Can You Feel It?" (1986).[45] According to author Richie Unterberger, it moved house music away from its "posthuman tendencies back towards the lush" soul music of early disco music.[46]

Ron Hardy 및 Lil Louis와 같은 시카고 DJ, Importes Etc., State Street Records, Loop Records, Gramaphone Records 및 인기있는 Hot Mix 5 쇼와 같은 지역 댄스 음악 레코드 상점을 선구하는 하우스 트랙의 클럽 플레이 및 라디오 방송국 WBMX-FM 시카고의 하우스 음악 대중화를 도왔습니다. 나중에 디트로이트의 방문 DJ와 프로듀서가 장르에 속했습니다. Trax Records와 DJ International Records는 더 많은 분포를 가진 Chicago 레이블로 시카고 안팎에서 하우스 음악을 대중화하는 데 도움이 되었습니다.

Club play of house tracks by pioneering Chicago DJs such as Ron Hardy and Lil Louis, local dance music record shops such as Importes Etc., State Street Records, Loop Records, Gramaphone Records and the popular Hot Mix 5 shows on radio station WBMX-FM helped popularize house music in Chicago. Later, visiting DJs and producers from Detroit fell into the genre. Trax Records and DJ International Records, Chicago labels with wider distribution, helped popularize house music inside and outside of Chicago.

미국 밖에서 하우스 음악의 첫 번째 주요 성공은 Farley "Jackmaster"Funk의 "Love Ca n't Turn Around"(feat. Jesse Saunders 및 Darryl Pandy의 공연)로 간주되며 영국 싱글 차트에서 10 위를 차지했습니다. 1986. 그 무렵 영국 음반사들이 시카고 공연의 하우스 음악을 발표하기 시작했지만 장르가 대중화됨에 따라 영국 | 영국 자체가 하우스, 애시드 하우스 및 테크노 음악의 새로운 핫스팟 중 하나가되었습니다. 1988년과 1989년 사이 사랑의 두 번째 여름이라고 불렀습니다.

The first major success of house music outside the U.S. is considered to be Farley "Jackmaster" Funk's "Love Can't Turn Around" (feat. Jesse Saunders and performed by Darryl Pandy), which peaked at #10 in the UK singles chart in 1986. Around that time, UK record labels started releasing house music by Chicago acts, but as the genre grew popular, the United Kingdom|UK itself became one of the new hot spots for house, acid house and techno music, experiencing the so-called second summer of love between 1988 and 1989.

4 "하우스"의 어원[편집]

House music pioneers Alan King, Robert Williams and Derrick Carter.

2009년의 한 책에는 1977년에서 1983까지 출현한 시카코의 Warehouse 클럽에서 유래된 하우스 음악이라는 이름에 대한 단락이 적혀있다.[47] Warehouse의 클러버들은 주로 흑인들이었는데 하우스 음악의 대부라고 불리는 Dj, 프랭키 너클즈가 트는 음악에 맞춰 춤을 췄다. [48]One 2009 book states the name house music originated from a Chicago club called the Warehouse (nightclub), which existed from 1977 to 1983. Clubbers to the Warehouse were primarily black people, who came to dance to music played by the club's resident DJ Frankie Knuckles, who fans refer to as the "godfather of house". Frankie began the trend of splicing together different records when he found that the records he had weren't long enough to satisfy his audience of dancers. 댄서들을 만족시킬만큼 음반이 충분히 길지 않다는 걸 알게 된후 여러 음반을 결합하는 경향을 나타내게 되었다. [49] Warehouse가 1983년에 문을 닫은 뒤 사람들은 너클즈의 새 클럽 The Power Plant으로 모여 들었다. After the Warehouse closed in 1983, the crowds went to Knuckles' new club, The Power Plant,[47] while the club was renamed into Music Box with Ron Hardy being resident DJ.

In the Channel 4 documentary Pump Up The Volume, Knuckles remarks that the first time he heard the term "house music" was upon seeing "we play house music" on a sign in the window of a bar on Chicago's South Side. One of the people in the car with him joked, "you know that's the kind of music you play down at the Warehouse!".[50] South-Side Chicago DJ Leonard "Remix" Rroy, in self-published statements, claims he put such a sign in a tavern window because it was where he played music that one might find in one's home; in his case, it referred to his mother's soul and disco records, which he worked into his sets.[51] The documentary also explored how house music was something that anyone could do. Mostly the documentary looks at some of the DJs from that genre, and how they stumbled into the music.

Farley "Jackmaster" Funk was quoted as saying "In 1982, I was DJing at a club called The Playground and there was this kid named Leonard 'Remix' Rroy who was a DJ at a rival club called The Rink. He came over to my club one night, and into the DJ booth and said to me, 'I've got the gimmick that's gonna take all the people out of your club and into mine – it's called House music.' Now, where he got that name from or what made him think of it I don't know, so the answer lies with him."[52]

Chip E.'s 1985 recording "It's House" may also have helped to define this new form of electronic music.[53] However, Chip E. himself lends credence to the Knuckles association, claiming the name came from methods of labeling records at the Importes Etc. record store, where he worked in the early 1980s: bins of music that DJ Knuckles played at the Warehouse nightclub were labelled in the store "As Heard At The Warehouse", which was shortened to simply "House". Patrons later asked for new music for the bins, which Chip E. implies was a demand the shop tried to meet by stocking newer local club hits.[54]

In a 1986 interview, when Rocky Jones, the club DJ who ran the D.J. International record label, was asked about the "house" moniker, he did not mention Importes Etc., Frankie Knuckles, or the Warehouse by name. However, he agreed that "house" was a regional catch-all term for dance music, and that it was once synonymous with older disco music, before it became a way to refer to "new" dance music.[55]

Larry Heard, a.k.a. "Mr. Fingers", claims that the term "house" came from DJs creating music in home studios using affordable synthesizers and drum machines, such as the Roland TB-303,[56] Roland TR-808, and Roland TR-909|TR-909.[57] These synthesizers were used to create the acid house subgenre.[58] Juan Atkins, an originator of Detroit techno, claims the term "house" reflected the association of particular tracks with particular clubs and DJs, considered their "house" records.[59]

5 사회, 정치적 측면[편집]

Early house lyrics contained positive, uplifting messages for all people, from every different walk of life but spoke especially to those who were considered to be outsiders, especially African-Americans, Latinos, and the gay subculture. The house music dance scene was one of the most integrated and progressive spaces in the 1980s; the black and gay populations, as well as other minority groups, were able to dance together in a positive environment.[60]

House music DJs aimed to create a "dream world of emotions" with "stories, keywords and sounds", which helped to "glue" communities together.[7] Many house tracks encourage the audience to "release yourself" or "let yourself go", which is further encouraged by the continuous dancing, "incessant beat", and use of club drugs, which can create a trance-like effect on dancers.[7] Frankie Knuckles once said that the Warehouse club in Chicago was like "church for people who have fallen from grace". House record producer Marshall Jefferson compared it to "old-time religion in the way that people just get happy and screamin'".[61] The role of a house DJ has been compared to a "secular type of priest".[7]

Some house lyrics contained messages calling for equality, unity and freedom of expression beyond racial or sexual differences (e.g. "Can You Feel It" by Fingers Inc., 1987, or "Follow Me" by Aly-Us, 1992). However, not all house music songs had vocals, and in many cases, the vocals were quite meaningless, as the most important element in house was the beat and rhythm. Later on in the 1990s, but autonomous from the Chicago scene, the idea of PLUR|Peace, Love, Unity & Respect (PLUR) became a widespread set of principles for the rave culture which developed out of house.

6 하우스 댄스[편집]

At least three styles of dancing are associated with house music: Jacking, Footwork, and Lofting.[출처 필요] These styles include a variety of techniques and sub-styles, including skating, stomping, Vosho, Pouting Cat and Tap dance technique#Steps with two sounds|shuffle steps (also see Melbourne Shuffle).[출처 필요] House music dancing styles can include movements from many other forms of dance, such as waacking, Vogue (dance)|voguing, African, Latin, Brazilian (including Capoeira), jazz dance, Lindy Hop, tap dance, and even modern dance.[출처 필요] House dancing is concerned with the sensuality of the body and setting oneself free in Ecstasy — without the worry of outside barriers.[61]

One of the primary elements in house dancing is "the jack" or "jacking" — a style created in the early days of Chicago house that left its trace in numerous record titles such as "Time to Jack" by Chip E. from the "Jack Trax" EP (1985), "Jack’n the House" (1985) by Farley "Jackmaster" Funk (1985) or "Jack Your Body" by Steve "Silk" Hurley (1986). It involves moving the torso forward and backward in a rippling motion matching the beat of the music, as if a wave were passing through it.[61]

7 지역 장르 (1980s–1990s)[편집]

7.1 디트로이트 테크노/하우스[편집]

In Music of Detroit during the early and mid-1980s, a new kind of electronic dance music began to emerge around Juan Atkins, Derrick May and Kevin Saunderson, known as the Belleville Three. The artists fused eclectic, futuristic sounds into a signature Detroit dance sound that was a main influence for the later techno genre. Their music included strong influences from Chicago house, although the term "house" played a less important role in Detroit than in Chicago, and the term "techno" was established instead.[62] One of their most successful hits was a vocal house track named "Big Fun" by Inner City, a group produced by Kevin Saunderson, in 1988.

Another important and even earlier influence on the Detroit artists was electronic music in the tradition of Germany's Kraftwerk.[63] Atkins had released electro (music) in that style with his group Cybotron (American band) as early as 1981. Cybotron's best known songs are "Cosmic Cars" (1982) and "Clear" (1983); a 1984 release was titled "Techno City". In 1988, Atkins produced the track "Techno Music" that was featured on an influential compilation initially planned to be named "The House Sound of Detroit", but renamed into "Techno! The New Dance Sound of Detroit" after Atkins' song.[64]

The 1987 song "Strings of Life" by Derrick May (under the name Rhythm Is Rhythm) represented a darker, more intellectual strain of early Detroit electronic dance music. It is considered a classic in both the house and techno genre and shows the connection[65] as well as the "boundary between house and techno."[66] It made way to what was later known as "techno" in the internationally known sense of the word, referring to a harder, faster, colder, more machine-driven and minimal sound than house, as played by Detroit's Underground Resistance and Jeff Mills.

7.2 영국 : 애시드 하우스, 레이브 문화[편집]

With house music already important in the 1980s dance club scene, eventually house penetrated the UK pop charts. London DJ Eddie Richards"Evil" Eddie Richards spun at dance parties as resident at the Clink Street club. Richards' approach to house focuses on the deep basslines. Nicknamed the UK's "Godfather of House", he and Clink co-residents Kid Batchelor and Mr. C played a key role in early UK house. House first charted in the UK in Wolverhampton following the success of the Northern Soul scene. The record generally credited as the first house hit in the UK was Farley "Jackmaster" Funk's "Love Can't Turn Around", which reached #10 in the UK singles chart in September 1986.[67]

In January 1987, Chicago DJ/artist Steve "Silk" Hurley's "Jack Your Body" reached number one in the UK, showing it was possible for house music to achieve crossover success in the pop charts. The same month also saw Raze enter the top 20 with "Jack the Groove", and several further house hits reached the top ten that year. Stock Aitken Waterman (SAW) expensively-produced productions for Mel and Kim, including the number-one hit "Respectable", added elements of house to their previous Europop sound. SAW session group Mirage scored top-ten hits with "Jack Mix II" and "Jack Mix IV", medleys of previous Electro and Europop hits rearranged in a house music style. Key labels in the rise of house music in the UK included:[출처 필요]

  • Jack Trax, which specialized in licensing US club hits for the British market (and released an influential series of compilation albums)
  • Rhythm King, which was set up as a hip hop label but also issued house records
  • Jive Records' Club Records imprint

In March 1987, the UK tour of influential US DJs such as Knuckles, Jefferson, Fingers Inc. (Heard) and Adonis, on the DJ International Tour boosted house's popularity in the UK. Following the number-one success of MARRS' "Pump Up the Volume" in October, in 1987 to 1989, UK acts such as The Beatmasters, Krush, Coldcut, Yazz, Bomb The Bass, S-Express, and Italy's Black Box opened the doors to house music success on the UK charts. Early British house music quickly set itself apart from the original Chicago house sound. Many of the early hits were based on sampling montage, and unlike the US soulful vocals, in UK house, rap was often used for vocals (far more than in the US), and humor and wit was an important element.[출처 필요]

The second best-selling British single of 1988 was an acid house record, the Coldcut-produced "The Only Way Is Up" by Yazz.[68][69] One of the early club anthems, "Promised Land" by Joe Smooth, was covered and charted within a week by UK band The Style Council. Europeans embraced house, and began booking important American house DJs to play at the big clubs, such as Ministry of Sound, whose resident, Justin Berkmann brought in US pioneer Larry Levan.[70]

The house music club scene in cities such as Birmingham, Leeds, Sheffield, Wolverhampton and London were provided with dance tracks by many underground Pirate Radio stations. Club DJs also brought in new house styles, which helped bolster this music genre. The earliest UK house and techno record labels such as Warp Records and Network Records (otherwise known as Kool Kat records) helped introduce American and later Italian dance music to Britain. These labels also promoted UK dance music acts. By the end of the 1980s, UK DJs Jenö, Thomas, Markie and Garth moved to San Francisco, and called their group the Wicked Crew. The Wicked Crew's dance sound transmitted UK styles to the US, which helped to trigger the birth of the US west coast's rave scene.[71]

The manager of Manchester's Factory nightclub and co-owner of The Haçienda, Tony Wilson, also promoted acid house culture on his weekly TV show. The UK midlands also embraced the late 1980s house scene with illegal parties and raves and more legal dance clubs such as The Hummingbird.[72]

7.3 시카고의 두 번째 물결: 힙 하우스와 게토 하우스[편집]


Paul Johnson - Come & Get It
게토 하우스


DJ Fast Eddie - Hip House
힙 하우스


2 In A Room ‎– Wiggle It (1990)
힙 하우스

While the acid house hype spawned to the UK and Europe, in Chicago itself it reached its peak around 1988 and then declined in popularity.[출처 필요] Instead, a crossover of house and hip-hop music, known as hip house, became popular. Tyree Cooper's single "Turn Up the Bass" featuring Kool Rock Steady from 1988 was an influential breakthrough for this subgenre, although the British trio the Beatmasters claimed having invented the genre with their 1986 release "Rok da House".[73] Another notable figure in the hip house scene was Fast Eddie with "Hip House" and "Yo Yo Get Funky!" (both 1988). Even Farley "Jackmaster" Funk engaged himself in the genre, releasing "Free at Last", a song to free James Brown from jail, featuring The Hip House Syndicate, in 1989, and producing a Real Hip House compilation on his label House Records in 1990.[74]

The early 1990s saw new Chicago house artists emerge, such as Armando Gallop, who had released seminal acid house records since 1987, but became even more influential by co-founding the new Warehouse nightclub in Chicago (on 738 W. Randolph Street[75]) in which he also was resident DJ from 1992 until 1994, and founding Warehouse Records in 1988.[76]

Another important figure during the early to mid-1990s (until the 2000s) was DJ and producer Paul Johnson, who released the Warehouse-anthem "Welcome to the Warehouse" on Armando's label in 1994 in collaboration with Armando himself.[77] He also had part in the development of an entirely new kind of Chicago house sound, "ghetto house", which was prominently released and popularized through the Dance Mania record label. It was originally founded by Jesse Saunders in 1985 but passed on to Raymond Barney in 1988. It featured notable ghetto house artists like DJ Funk, DJ Deeon, DJ Milton, Paul Johnson and others. The label is regarded as hugely influential in the history of Chicago house music, and has been described as "ghetto house's Motown".[78]

One of the prototypes for Dance Mania's new ghetto house sound was the single "(It's Time for the) Perculator" by Cajmere, also known as Green Velvet, from 1992. Cajmere started the labels Cajual Records and Relief Records, the latter combining the sound of Chicago, acid and ghetto house with the harder sound of techno. By the early 1990s, artists of note on those two labels included Dajae, DJ Sneak, Derrick Carter, DJ Rush, Paul Johnson, Joe Lewis, and Glenn Underground.

7.4 뉴욕, 뉴저지 : 개러지 하우스와 저지 사운드[편집]

Building in New York City where the Paradise Garage nightclub was located

하우스가 영국과 유럽을 휩쓴 반면에 미국에서는 시카고, 디트로이트, 뉴욕, 뉴저지, 뉴어크에 있는 소수의 클럽들 이상으로는 인기를 끌지 못했다. New York과 Newark에서 "개러지 하우스", "개러지 음악" 단순히 "개러지", "저지 사운드" 또는 "뉴저지 하우스"라는 용어는 더 깊고, 더 소울풀하고, 컨템포러리 R&B에서 파생된 하우스의 하위 장르를 가리킨다. 개러지 하우스는 80년대 중후반 뉴욕의 Paradise Garage 나이트 클럽이나 뉴어크의 클럽 잔지바르에서 개발되었다. 개러지 하우스는 다른 하우스 스타일보다 디스코에 상대적으로 더 가깝기 때문에 시카고 하우스보다 더 먼저 개발되었다고 생각된다.[79]시카고 하우스가 국제적인 인기를 얻으면서 뉴욕, 뉴저지의 음악은 하우스라는 장르와 상대적으로 거리감이 있었다.[79][80]


다른 하우스 음악과 비교하면 개러지 하우스와 저지 사운드는 더 gospel 음악에서 영향 받은 피아노 리프나 여성 보컬이 더 자주 들어간다는 것이다. 그 장르는 80년대에 미국에서 인기가 있었고 90년대에는 영국에서 인기 있었다.[81]이를 연주하는 DJ로는 Club Zanzibar의 Tony Humphries, 1977 년부터 1987 년까지 Paradise Garage의 상주 DJ였던 Larry Levan, Todd Terry, Kerri Chandler, Masters at Work, Junior Vasquez 등이 있습니다.[82]


80년대 후반 음반사 Nu Groove Records는 Rheji Burrell과 Rhano Burrell[83]의 경력을 시작하고 육성했다. (Timmy Regisford와 Frank Mendez를 통해 Virgin America에 잠시 머물렀다). Nu Groove는 또한 다른 NYC 언더그라운드 씬 DJ의 마구간을 가졌습니다. Burrell's는 하우스의 "New York Underground"사운드를 만들었으며 이 사운드를 특징으로하는 이 레이블에서 30개 이상의 릴리스를 수행했습니다.


1988년 뉴욕의 DJ이자 프로듀서 인 토드 테리 (Todd Terry)의 등장은 지하 디스코 접근 방식에서 새롭고 상업적으로 성공한 하우스 사운드에 대한 연속성을 보여주었다. Terry의 Class Action의 "Weekend" 커버 (래리 레반이 믹싱)는 Terry가 더 빠른 샘플링과 더 견고한 베이스 라인과 같은 새로운 힙합 음악에 어떻게 영향을 미쳤는지 보여준다.[출처 필요]

7.5 이비자[편집]

하우스 음악은 또한 이비자의 호황을 누리는 댄스 클럽 무대에서 DJ와 음반 프로듀서에 의해 개발되었다. 당시 이 작은 섬에서 온 하우스 아티스트나 레이블은 없었지만 이비자 DJ들의 믹싱 실험과 혁신이 하우스 스타일에 영향을 미쳤다. 1980년대 중반에는 뚜렷한 발레 아레스 비트 믹스 하우스가 눈에 띄었다. Amnesia와 같은 Ibiza의 몇몇 영향력 있는 클럽은 데크에 DJ Alfredo와 함께 록, 팝, 디스코 및 하우스를 믹스해서 디제잉 했다. 독특한 사운드와 클럽 마약 엑스터시(MDMA)의 풍부한 소비에 힘 입어 이 클럽은 영국 계에 영향을 미치기 시작했습니다. 1987년 말에 Trevor Fung, Paul Oakenfold 및 Danny Rampling과 같은 DJ는 맨체스터의 Haçienda와 같은 주요 영국 클럽에 Ibiza 사운드를 가져왔다. Ibiza의 영향은 Southwark, Heaven, Future 및 Spectrum의 Shoom과 같은 런던 클럽에서 일하는 DJ에게도 퍼졌다.[출처 필요]

7.6 다른 지역 장르[편집]

1980년대 후반까지 하우스 디제잉과 프로덕션은 미국 서부 해안, 특히 샌프란시스코, 오클랜드, 로스앤젤레스, 프레스노, 샌디에이고 , 시애틀로 이동했다. 로스앤젤레스는 DJ들이 댄스 트랙을 믹싱하는 언더그라운드 레이브의 폭발을 목격한다. L.A.의 DJ Marques Wyatt와 Billy Long은 Jewel's Catch One에서 회전했습니다. 1989년에 L.A.에 기반을 둔 전 EBN-OZN 가수/래퍼 Robert Ozn은 인디 하우스 레이블 One Voice Records를 시작했습니다. Ozn은 Dada Nada의 "Haunted House"의 Mike "Hitman"Wilson 리믹스를 발표했습니다.이 리믹스는 시카고, 디트로이트, 뉴욕 뿐만 아니라 영국과 프랑스에서도 클럽 및 믹스 쇼 라디오를 제공했다. 이 기록은 '빌보드' 클럽 차트에서 5 위에 올랐고, 백인 아티스트가 미국에서 차트를 기록한 최초의 하우스 레코드로 였다. 오즈의 솔로 활동의 별명 인 Dada Nada가 첫 번째 앨범을 발매했습니다. 1990년 재즈 기반의 딥 하우스 스타일을 사용했습니다. Frankie Knuckles와 David Morales는 Dada Nada의 "Deep Love"(미국의 One Voice Records, 영국의 Polydor) 리믹스로 Ozn의 무성하고 웅장한 보컬과 음소거 된 트럼펫의 재즈 즉흥 솔로를 선보이며 딥 하우스의 장르로의 발전을 강조했습니다. 재즈와 팝송 라이팅과 곡의 통합 (애시드 하우스와 테크노와는 다름).[출처 필요] 토론토 토론토 리치몬드 스트리트에 위치한 Twilight Zone (1980-89) 엔터테인먼트 디스트릭트 | 엔터테인먼트 디스트릭트는 캐나다에서 처음으로 하우스 음악을 연주 한 뉴욕 및 시카고 DJ를 정기적으로 상영하는 최초의 애프터 타임 클럽입니다. [84]이 장소는 최초의 국제 공연 데스티네이션이 될 것입니다. 프랭키 너클스와 데이비드 모랄레스를 위한 것입니다. 클럽 소유주 중 한명인 Tony Assoon은 펑크, 언더그라운드 디스코 및 하우스 레코드를 구입하여 정규 토요일 밤에 요리를 하기 위해 정기적으로 뉴욕을 방문했습니다. [85]

8 1990년대[편집]

영국에서는 장르에 대한 실험적인 시도로 매력을 높였다. Lakota 및 Cream과 같은 하우스 및 레이브 클럽이 영국 전역에 등장하여 하우스 및 댄스 무대 이벤트를 개최했다. The KLF의 Chill Out(KLF 앨범)과 Aphex Twin의Analogue Bubblebath Vol I과 같은 앰비언트 하우스 앨범으로 영국에서 개발된'Chilling out' 개념. Godskitchen 슈퍼 클럽 브랜드는 1990년대 초반의 레이브 씬에도 시작되었다. 캠브리지와 노 샘프 턴에서 작은 밤을 처음 개최 한 후 관련 행사는 밀턴 케인스, 버밍엄 및 리즈의 생츄어리 뮤직 아레나에서 규모가 확대되었습니다. 새로운 인디 댄스 신도 1990년대에 등장했습니다. 뉴욕에서는 Deee-Lite와 같은 밴드가 하우스의 국제적인 영향력을 강화했습니다. 이 시대의 두 가지 독특한 트랙은 Orb의 "Little Fluffy Clouds"(Rickie Lee Jones의 독특한 보컬 샘플 포함)와 Vince Clarke의 댄스 히트 곡으로 변형된 Happy Mondays의 "Wrote for Luck"( "WFL")입니다.

[출처 필요]

영국에서는 몇 안되는 허가된 장소 중 하나 인 이클립스 (Eclipse)가 이른 시간까지 개방되어 전국의 사람들을 매료 시켰습니다. 허가된 합법적인 댄스 이벤트 장소의 부족으로 인해 하우스 뮤직 프로모터는 사용하지 않는 창고, 비행기 격납고 및 시골에서 불법 이벤트를 조직하기 시작했습니다. 1994년 형법 및 공공 질서 법은 불법적인 클럽 마약과 관련이 있다는 법 집행의 주장으로 인해 "반복적인 비트"가있는 음악이 나오는 대규모 레이브 댄스 행사를 금지하려는 정부의 시도였습니다. 레이브 및 일렉트로닉 댄스 음악 팬들의 "Kill the Bill"시연이 여러 차례있었습니다. Castle Morten에서 열린 Spiral Tribe 댄스 이벤트는 1994년 11 월 법안이 법안으로 승인되어 영국에서 불법 하우스 뮤직 댄스 이벤트를 불법으로 만들었기 때문에 이러한 불법 레이브 중 마지막이었습니다. 새로운 법칙에도 불구하고 음악은 계속해서 성장하고 변화했습니다. Leftfield가 대표하는 "Release the Pressure"는 하우스 사운드에 더빙과 레게를 도입했습니다. Sheffield의 Outer Rhythm 레코드에서 1990년에 발표된 "Not Forgotten"과 같은 Leftfield의 이전 릴리스는보다 일반적인 사운드를 사용했습니다.

[출처 필요]

Liverpool's Cream 및 Ministry of Sound와 같은 새로운 세대의 클럽이 문을 열었습니다. 주요 음반 회사는 자신의 그룹과 활동을 홍보하는 "슈퍼 클럽"을 열기 시작했습니다. 이 슈퍼 클럽은 처음에는 패스트 푸드, 청량 음료 및 의류 회사와 후원 계약을 체결했습니다. 이비자 클럽의 전단지는 종종 스폰서의 많은 회사 로고를 자랑했습니다. 새로운 하위 장르 인 Chicago hard house는 Bad Boy Bill, DJ Lynnwood, DJ Irene, Richard "Humpty"Vission과 같은 DJ에 의해 개발되었으며, 시카고 하우스, 펑키 하우스 및 하드 하우스의 믹싱 요소입니다. 또한 George Centeno, Darren Ramirez 및 Martin O. Cairo와 같은 프로듀서가 Los Angeles Hard House 사운드를 개발했습니다. 네덜란드의 gabber 또는 하드코어 테크노와 유사하게 이것은 당시의 언더그라운드 클럽 서브 컬처 인 "반란군"과 관련이있었습니다. 이 세 명의 프로듀서는 새로운 제작 방식을 도입했으며 20세기 후반에 사운드가 더욱 두드러지고 21세기 초반에 널리 사용되었습니다. [출처 필요]

1990년대 말부터 2000년대까지 다프트펑크, Bob Sinclar, Stardust, Cassius, St. Germain, DJ Falcon과 같은 프랑스 DJ/프로듀서가 파리에서 새로운 스타일의 음악 만들기 시작했다. 그들은 프랑스 하우스 음악 부흥의 토대를 마련했다. 불분명한 펑크 음반의 멜로디와 시카고 하우스의 더 하드하지만 소울풀한 철학을 결합했다. 또한 구식 아날로그 신디사이저의 복고풍 사운드와 결합된 최첨단 디지털 프로덕션 기술을 사용하여 전세계 하우스 음악에 영향을 미치는 새로운 사운드와 스타일을 창조해낸다.[86]


9 21세기[편집]

9.1 2000년대[편집]

시카고의 시장 Richard M. Daley가 하우스 음악의 21주년을 기념하기 위해 2005년 8월 10일을 하우스 유니티 데이로 제정했다. 실제로 시카고의 인디 하우스 레이블 Trax Records가 만들어진지 21주년이 되는 날이다. 이 선언은 시카고를 하우스 음악의 본고장으로 인정하고 음악의 오리지널 창작자는 "언젠가는 그들의 음악이 전 세계에 평화와 통일의 메시지를 전파 할 것이라는 꿈과 함께 도시의 사랑에서 영감을 받았다고 인정한다. Frankie Knuckles, Marshall Jefferson, Paul Johnson, Mickey Oliver와 같은 DJ들은 시카고 문화부에서 주최한 이벤트 Summer Dance Series에서 기념일 제정을 축하했다.[87]

10년동안 보컬 하우스는 최종적으로 It was during this decade that vocal house became firmly established, both in the underground and as part of the pop market, and labels such as Defected Records, Roulé and Om were at the forefront of championing the emerging sound. 2000년대 중반 일렉트로 하우스나 피젯 하우스가 탄생하게 된다.[출처 필요] 이 퓨전 장르는 Dennis Ferrer나 Booka Shade 같은 아티스트에 의해서 크로스오버 되곤 했는데 음악 스타일을 이전의 뉴욕의 소울풀한 하우스 기반에서 테크노 기반으로 바꾸기도 했다. 10년 동안 Shambhala Music Festival나 마이애미의 Winter Music Conference의 후원 이벤트를 포함하여 하우스 음악에 전념하는 수많은 라이브 공연 이벤트가 설립되었다. 이 장르는 Creamfields와 같은 이벤트를 통해 인기를 얻었고 2000년대 후반, 하우스 스타일은 Daft Punk, Deadmau5, Fedde Le Grand, David Guetta, Calvin Harris와 같은 아티스트 덕에 차트 상위권 차지를 성공을 하게 된다.[출처 필요]

This fusion is apparent in the crossover of musical styles by artists such as Dennis Ferrer and Booka Shade, with the former's production style having evolved from the New York soulful house scene and the latter's roots in techno. Numerous live performance events dedicated to house music were founded during the course of the decade, including Shambhala Music Festival and major industry sponsored events like Miami's Winter Music Conference. The genre even gained popularity through events like Creamfields. In the late 2000s, house style witnessed renewed chart success thanks to acts such as Daft Punk, Deadmau5, Fedde Le Grand, David Guetta, and Calvin Harris.

9.2 2010년대[편집]

2011년 "Swedish House Mafia"와 이탈리아의 DJ 베니 베나시

2010년 이후 10년 동안 아티스트, 프로듀서, DJ에 의해 많은 하우스 장르들이 시도되었다. 스웨덴은 Sebastian Ingrosso, Axwell, Steve Angello의 등장으로 페스티벌 풍의 프로그레시브 하우스를 탄생시켰다. 이 세 아티스트들이 결성한 2012년 싱글 Don't You Worry Child로 빌보드 차트 Top 10을 깨면서 하우스 음악이 계속해서 차트 상위권을 차지할 수 있다는 걸 보여주게 된다. 아비치(Avicii)는 "Addicted to You", "The Days", "The Nights", "Levels", "Waiting for Love", "Without You", "I Could Be the One"같은 트랙으로 히트를 치면서 알려진 스웨덴의 아티스트다. 알레소라는 아티스트도 스웨덴 국적인데 켈빈 해리스, 어셔, 다비드 게타와 콜라보를 하였다.[88] 프랑스의 밴드 Justice는 UK 개러지와 얼티너티브 록을 배합해서 펑키한 사운드를 만들어 내면서 팝의 요소가 주입된 하우스 트랙에 영향을 주었다. 한편 예전에 얼터니티브 록 가수였던 스크릴렉스는 덥스텝과 팝 음악을 섞어 하우스 음악으로 만들었다.[출처 필요]

2010년대 동안 영국과 미국에서 많은 음반 레이블들은 80년대의 오리지널 하우스 음악에 충실했다. 그 레이블들 중에는 Dynamic Music이나 Defected Records, Dirtybird, Fuse London, Exploited, Pampa, Cajual Records, Hot Creations, Get Physical 그리고 Pets Recordings가 있었다.[89]

네덜란드에서는 더티 더치라는 개념을 가져온다. 더티 더치는 더 어두운 아르페지오와 다듬어진 리드 신스를 특징으로 하는 일렉트로 하우스의 하위 장르다. Netherlands brought together a concept of "Dirty Dutch", an electro house subgenre characterized by abrasive lead synths and darker arpeggios, with prominent DJs Chuckie, Hardwell, Laidback Luke, Afrojack, R3hab, Bingo Players, Alvaro. Elsewhere, fusion genres derivative of 2000s progressive house returned, especially with the help of DJs/artists Calvin Harris, Eric Prydz, Mat Zo, Above & Beyond and Fonzerelli in Europe.[출처 필요]

미국 미시시피 주 투펠로의 DJ/프로듀서 "Diplo"는 언더그라운드 스타일과 주류 스타일을 혼합했다. 미국 남부에서 온 Diplo는 하우스 음악을 랩이나 댄스/팝과 섞는 동시에 더 모호한 미국 남부 장르들도 결합시켰다. 하우스를 다루는 다른 북미 프로듀서로는 캐나다인 Deadmau5, Kaskade, Steve Aoki, Porter Robinson, Wolfgang Gartner가 있다. 이러한 아티스트들의 인기가 높아지면서 David Guetta의 앨범 "Sunshine"이나 Axwell의 리믹스 "In the Air"처럼 대중 음악에서 일렉트로 하우스와 프로그레시브 하우스가 등장하게 되었다.[90][91][92]

2010년대부터 빅룸 하우스는 투모로우 랜드, 울트라 뮤직 페스티벌, 일렉트릭 데이지 카니발 같은 국제 댄스 뮤직 페스티벌을 통해 점점 인기가 많아졌다. 추가로 이런 하우스의 인기로 예를 들어 하우스의 뿌리와 현재의 하우스의 재결합이 또한 있었다는 걸 알 수 있다. 많은 힙합이나 R&B 아티스트들은 또한 하우스 음악으로 전환해서 음악에 대중적인 매력과 댄스플로어의 에너지를 더했다. 트로피컬 하우스는 2015년 Kygo, Jonas Blue와 같은 아티스트와 함께 영국 싱글 차트에 40위 이상으로 올랐다. 2015년에 K-POP 세계에서는 하우스의 영향으로 f(x)의 앨범 "4 Walls"나 샤이니의 2015년 앨범 "Odd"의 타이틀 트랙인 "View"가 나오게 된다.

2010년대 말 켈빈 해리스가 싱글 앨범 One Kiss와 누 디스코와 이탈로 하우스를 결합시킨 Promises를 성공시키면서 클래식한 하우스 장르가 영국에서 메인스트림의 대열에 섰다. 이 두 앨범은 영국에서 1위 차트를 기록했는데[93][94] 클래식한 하우스가 현대에도 큰 성공을 거둘 수 있다는 걸 보여주었다.[출처 필요]

하우스 음악(영어: house music)은 1980년 중반부터 시작된 여러 일렉트로니카 음악 스타일의 총칭이다. "하우스"의 어원은 디스코 음악과 유로 신스팝 음악을 혼합한 시카고의 DJ, 프랭키 너클즈가 활동하던 창고 클럽에서 따 왔다고 한다. 그의 클럽 단골들이 "하우스"라는 이름을 붙였다고 전해진다. 여기서 말하는 "하우스"는 클럽이라는 공간을 지칭한다. 즉 "Home"(집)과는 다른 의미로서, 클럽이라는 하우스에서 만들어진 강한 비트의 댄서블(Danceable)한 음악을 가리키는 것이다. 하지만, 프랭키는 그 당시 새로운 음악 형태를 만들지 않았으며, Chip E.의 초기 작품 "It's House"가 새로운 전자 음악의 형태를 정의했고 이를 "하우스 음악"이라 명명했다는 주장도 있다.

하우스 음악의 시초는 시카고에서 발생한 시카고 하우스, 그리고 흑인 음악을 중심으로 뉴욕에서 발생한 하우스를 뉴욕 하우스(US 개러지)라고 한다. 훗날 뉴욕 하우스에서 UK 개러지가 파생되고 UK 개러지에서 2010년대 초반을 휩쓸었던 덥스텝이 탄생하게 된다. 반면 시카고 하우스는 테크노,[95] 멜버른 바운스,[96] 사이키델릭 트랜스,[97] 딥 하우스 등의 수 많은 장르의 탄생에 기여한다.

하우스 음악이 공통적인 요소로는 드럼 머신 (혹은 샘플러)에 의해 생성된 4/4박자의 리듬과 정적인 베이스라인을 들 수 있다. 이러한 요소들에서 전자 사운드 혹은 재즈, 블루스 혹은 신스팝과 같은 음악의 샘플을 넣기도 한다. 하우스 음악은 현재 다양한 하위 장르로 분화되어 있다.

10 하위장르[편집]

하우스의 하위장르가 매우 많기 때문에 동영상 링크도 많아져서 각 문서 링크를 나열하는 방식으로 편집할 예정입니다.
문단이 너무 짧을 경우 이 문서에 그냥 서술하겠습니다.

10.1 개러지 하우스/뉴욕 하우스[편집]

80년대 후반 미국 뉴욕에서 발생한 하우스 음악. 시카고 하우스 다음으로 발생했다. 뉴욕 하우스는 흑인 음악 문화와 밀접한 관계를 맺는다. 다른 하우스 장르와는 다르게 하이햇에 엇박자를 넣는 스타일이 특징이다. UK 개러지와 덥스텝의 조상. 딥 하우스 탄생에도 영향을 끼친다.

10.2 시카고 하우스[편집]

10.2.1 애시드 하우스[편집]

10.3 디트로이트 하우스[편집]

디트로이트 하우스는 테크노의 원류라고 할 수 있을 만큼 중요한 장르. 결과적으로 테크노에서 트랜스, 드럼 앤 베이스, 해피 하드코어 등 수 많은 장르가 탄생하게 된다.

10.4 프렌치 하우스[편집]

10.5 이탈로 하우스[편집]

10.6 딥 하우스[편집]

10.7 테크 하우스[편집]

10.8 UK 하드 하우스[편집]

10.9 일렉트로 하우스[편집]

과거 2010년 ~ 2013년 사이 한국의 EDM씬에서 유행한 멜버른 바운스, 빅룸이 일렉트로 하우스.

10.10 프로그레시브 하우스[편집]

11 더 보기[편집]

  1. 1.0 1.1 (C) (2007년 10월 4일). Understanding House Music. LAist, laist.com,. 2017년 12월 6일에 보존된 문서. 2020년 1월 7일에 확인.
  2. 2.0 2.1 House Music Genre Overview - AllMusic. 2012년 10월 6일에 보존된 문서. 2016년 9월 5일에 확인.
  3. Fikentscher, Kai (2000-7월, 8월). The Club DJ: A Brief History of a Cultural Icon. 《UNESCO Courier》: 47. 2012년 3월 27일에 확인. “Around 1986/7, after the initial explosion of house music in Chicago, it became clear that the major recording companies and media institutions were reluctant to market this genre of music, associated with gay African Americans, on a mainstream level. House artists turned to Europe, chiefly London but also cities such as Amsterdam, Berlin, Manchester, Milan, Zurich, and Tel Aviv. ... A third axis leads to Japan where, since the late 1980s, New York club DJs have had the opportunity to play guest-spots.”
  4. 종종 Rick Snoman이나 Dance Music Manual: Tools, Toys, and Techniques, page 267틀:WebarchiveCRC Press
  5. 5.0 5.1 5.2 Hydlide (2016년 10월 12일). Basic Elements: House Music. Reason, www.reasonexperts.com,. 2020년 5월 19일에 보존된 문서. 2020년 1월 7일에 확인. “Reasonexperts Propellerhead Reason tutorials made by Hydlide”
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